『ハナエ / Boyz & Girlz』

　今週はRECORD STORE DAYという米国発のレコード店のお祭り週間ということで、日本でもこれに合わせて限定アイテムの発売などがあり、今回はその中から坂本慎太郎さんのリミックスか、安藤明子さんの7inchカットについてにしようかな、と思っていたのですが、当日お店（新宿のディスクユニオン本館）に行ってみたところ、もう遅い時間だったこともあってすでにそれらのレコードは品切れ……だったため、何にも手に入れていません。RECORD STORE DAYって案外盛り上がってるのかなー、日本事務局ができて今年で二年目とのことだけれど、去年は期間が終わってもけっこう残ってたりしたんです。去年は、カーネーション『天国と地獄 / 愛のさざなみ』モノラル7inchを買いました。島倉千代子のジミヘン風轟音名カバーをモノラルで聴いてみたくて。この盤は店によってはいまだに残っているのではないだろうか？

　例のごとくiTunesStoreのニューリリースコーナーを見て、ハナエという歌手が新曲を出していることを知る。ハナエって、あのCSSのLovefoxxのソロか?!と思って飛びついたものの、普通のオシャレな感じの、日本人の女の子だった。このシングル、元相対性理論の真部脩一さん作詞・作曲・編曲ですね。もう誰もが思うだろうけど、相対性理論の曲にしか聴こえないですもの。バンドサウンドではなく打ち込みサウンドとはいえども。相対性理論にしか聴こえないというのことは別にいいと思うんです。相対性理論の各メンバーは、この五年くらいかけて「相対性理論印」みたいなもの、ひとつのポップスの類型、雛形を作り上げた。結局、ポップスの正統性みたいなものは、そうやって広く認知されることでしか証明できないわけです。アメリカのポップスの模倣から始めたはっぴいえんどやティン・パン・アレーの面々は長い年月をかけて、日本のポップスの歴史のなかで"本物"になっていった。YMOやムーンライダーズだってそうだろうし、奥田民生なんかもそうかもしれないし、小沢健二と小山田圭吾のふたりも、洋楽のまがいものから始まって本物になっていったわけですよね。フリッパーズ時代の小山田さんが20年後にオノヨーコや坂本龍一と同じバンドで演奏するなんて誰も想像しなかったはず。だからなんにせよ、こういうひとつの型を作り上げたことは本当にすごいことです。

　それはそうとして、このハナエという女の子はそれでいいのか。ウィキペディアを見てみると、12歳から宅録を始めて、曲を作ってその世界観なりなんなりが認められてデビューしたとある。音楽のほかにも小説やら漫画やら映画やらいろいろ好きで、"コダワリ"がありそうな感じじゃないですか？……美人界でのポストモダン化が進みすぎて、「美人かつクリエイト能力アリ」みたいな人間が跋扈する（日南響子がDTMやってるのが一番ショックだった）このセルフプロデュース盛んな時代。彼女の自作曲を実際に聴いたわけではないけれど、もし能力があるんだったら、単純にひとつの類型にわざわざハマりにいかなくてもいいじゃないかとは思いますよね。「ただそういうのがやってみたかった」のだとしても、少なくともシングルを切ってまでやる必要はないでしょう。どんな事情があってそうなったかも知らないですけどね。おそらく"大人の事情的"な理由からだろうから、それは担当のディレクターたちに「独特の表現を作っていこう」という意欲を持ってほしいところ。美人の人はただでさえ苦労が多いと思うし求められることがどんどん多くなってるけれど、頑張ってほしい。本当はあんまり頑張ってほしくない（美人以外の人の生きる道が減るから）。



 

『あだち麗三郎 / ベルリンブルー』

　あだち麗三郎さんの7インチレコードです。カクバリズムからのリリース。これは久々にいい曲を聴いたなーという感じ、あります。ツイてるー！

　「君の心はとても素敵だからベルリンブルーと呼んでみないか」「マンハッタンはラプソディブルー / あからさまなパノラマ / いつでもここに戻っておいで」音楽ってこういう風に想いを馳せていて欲しいよなって思いますね。再三言われていることながら、世界はずいぶんと狭くなってしまったように思えるけれど、お前は海の向こうにロマンを感じないのか、ということですよ。五木寛之の『青年は荒野をめざす』みたいな、ジャズ青年がひとりで客船に乗って世界を旅して、音楽や恋に出会ったりするなんて一連の流れに！そういうロマンチックなものがわりと僕は好きだったりするんですね。それは小さい頃によく連れていかれた横浜の港の風景がイメージとしてあるのか、ポケモンの「サントアンヌ号」で流れるBGMになぜだか心惹かれるものがあったからなのか……わからないけれど、いまはこういう憧憬みたいなものは、昔の映画とか音楽のなかにしか存在しないのかなと思ってしまいます。いや、思っていました。しかし、ceroの鍵盤奏者、荒内祐さん作曲によるオリエンタルなメロディーは異国情緒をかき立ててくれますね。70年代に細野晴臣さんがやってきたチャンプルーミュージックも、"ここ以外のどこか"に想いを馳せる音楽だったはず。すごい好きだった「北京ダック」とか、ちょっと思い出した。失敗しない生き方の天野さんはツイッターで加藤和彦を引き合いに出していた（気のせいかもしれない）のが印象に残っているけれど、それもなんとなくわかる。どこか洒落ていて、欧米志向なあの感じ。あと、口をあんまり開かずに歌ってそうな感じが似ているんだと思う。

　まあ、あんまり言葉で語りすぎないところがいいんでしょうね。「ベルリンブルー」という言葉だけで旅情みたいなものが十分伝わってきますし。ちなみにベルリンブルーっていうのは紺青色の呼び方のバリエーションのひとつらしいです。この曲はスティールドラムなりチェロなり、楽器がそれぞれソロをとる部分がけっこう長いですよね。メロディが自由に語りはじめるということは、"ここにある音楽"が"古今東西の音楽"へとリンクしようとすることだ。僕らはその音に想いを重ね、想像を巡らすことで、「トリップ」することができるんだと思う。そしてそれは、たしかな技術があってのことだと思います。ホントに、饒舌な音楽です。B面のTUCKERさんのカバーも素晴らしい！

『UKASUKA-G / でも、手を出すな！』

　
　かねてから、サッカージャケの音楽には名作が多いと思ってます。いま思いつく限りでは、たとえば『Sergio Mendes & The New Brasil 77』、『Novos Baianos F.C.』などのブラジルもの。サッカーと音楽の国だから当然。特に後者のオス・ノーヴォス・バイアースは、いわゆるヒッピーのコミューン的な思想のもとに集まった集団なのですが、音楽活動と同じ割合でサッカー活動に打ち込んでいたそうです。あとは、イギリスのバンドだったらThe Wedding Present『George Best』とか。ドイツのSpace Kellyというシンガーは、7inchでサッカージャケのものをたくさん出してます。このアルバムもサッカーソングがたくさん入った、ギターポップの名盤です。どうして野球でもバレーボールでもなく、サッカーなのか。それはいまだにわからないけれど、サッカーと音楽の相性は良いらしい。そして、この日本においてその最前線を走るのが……桜井和寿！！！ファンタジスタって言われてぇ男！！！

　Mr.Childrenの桜井さんはもうずいぶん長いことサッカー好きを公言している。ライブDVDの特典映像見るとずっとサッカーしてる。ただ他のメンバーはおそらく野球派なんですよね。元野球部の田原さん（a.k.a.昔野球で鍛えた君の彼氏）筆頭に。だからかミスチルではそこまでサッカー的な表象をジャケなりなんなりで打ち出すことはなかったと思うんですが、イベントで共演し、同じくサッカー好きであったことから意気投合したというGAKU-MCの登場でついに…！今回取り上げたUKASUKA-Gは、GAKU-MCと桜井和寿によるユニットです。反対から読むと、G-AKU SAKU。くだらねえ！

　GAKU-MCと桜井和寿は2006年にも「手を出すな！」というシングルを出していて、コラボレーションは今回で二回目。前回はワールドカップのドイツ大会、今回は来年のブラジル大会を意識したもので、「手を出すな！」のアップデート版を作ろう！という企画ですね。というわけで、「でも、手を出すな！」……基本的には前作をベースに、リリックなり構成なりサウンドなりが大きく変更されています。大歓声のSEとショーの開始を告げる風のアナウンスから始まるイントロ、これがまたチープでなんとも言い難いです。チープというか、絶対に古いんですよ。そこから続くフックのミクスチャーロック風のギターサウンドとか。ひと昔前感がすごいし、なんというか、前作のよかったところだけピンポイントで抽出して無くしました！という感じがする。やっぱり、前作のサンバっていうのはすごいわかりやすかった。ブラジル音楽だから、ベタではあるけどイメージしやすいですよね。ホイッスルやらブラスなんかも賑やかで楽しい。あと「オッオッオー〜」というフレーズは、"競技場でサポーターが一丸となってシンガロングする歌"みたいなイメージだと思うのですが、今回のニューバージョンにも登場しているものの、コードがマイナーキーのちょっと洒落た進行に改められている。そんなセンチメンタルで音楽的に凝ったモンで、みんなでヨッシャーな気持ちで合唱できるか？無理でしょ。シンガロングするのであれば、シンプルにしないと。それとも桜井和寿という男の孤独な叫びなのか。そういえばGAKU-MCの新しいリリックも「あいつも終わった / そう言ってくれたっていいんだぜ / ブーイングや批判のおかげでここまで来たんだぜ」と個人的な内容だ。"ひと昔前っぽくて叙情的で個人的"というと、ロキノン系のダメなロックバンドの曲みたい。なぜわざわざこんなものを作ったのか……？？？

　もちろん同じようなものを作ってもしょうがないものの、ある程度完成されていた「手を出すな！」に手を出す必要はなかったんじゃないかと思います。似たような路線でも新しい曲を作ってくれた方がまだいい。まったくプロモーションなしで突如リリース、しかも配信限定と、普段ミスチルのCDを買っているような、本当に一般的なリスナー層に触れてもらえる機会があるのかどうかわからん作品ですが、そもそもそこまで売るつもりもないのだろうと思う。



『桜井和寿とGAKU-MCが「UKASUKA-G」結成、第1弾楽曲配信＆5月に新イベントも | CINRA.NET』 http://www.cinra.net/news/2013/03/20/000000.php


こちらが前作。もう七年も前なんですね…

『昆虫キッズ / みなしごep』

　3月1日の雨降る夜、ココナッツディスク吉祥寺店で行われたスカートのインストアライブに行ったとき、そのスカートのニューアルバム『ひみつ』と一緒に買った。どちらも店舗限定の先行発売でしたね。この日のライブはお店の規模的に弾き語りだったのだけれど、とてもいいライブで、端的に言って勇気をもらった。途中、スピッツの「ジュテーム？」（『ハヤブサ』収録）のカバーが飛び出す場面もあり、しかもこれが本当にハマッていたので、感激しました。演奏が終わり、ともに店に訪れていた友人たちと近況などしゃべりながら家へと帰って、『ひみつ』と『みなしごep』をそれぞれ再生したとき、また勇気をもらった。

　昨年9月のアルバム『こおったゆめをとかすように』からスタジオ一発録りCD-R盤『BOOTLEG 1226』、そして『みなしごep』とリリースが続いていますね。『BOOTLEG 1226』に収録されていた「新曲B」がだいぶよかったんですけど、今回は収録されずじまいでした。今作はアルバムから漏れた"みなしご"たちを集めたものみたいです。ちなみに「新曲B」は打ち込みのドラムを導入した曲で、そういう曲はすでにアルバムにも入っているけれど、現時点では依然それがバンドの最新のモードなんだろう。

　ところで「あずきくん」を聴いてスピッツっぽさをめちゃくちゃ感じた。カントリー風のリズムにアコギのストロークとぼんやりしたギター、リヴァービーな歌、涼しげなマイナーセブンスコード……『三日月ロック』の頃までのスピッツにはこういう曲があったような気がしますね。歌詞にもモロ出てくる「水色の街」とか。前述のスカートもそうだったけれど、ここ最近のアクトの音楽を聴いていて、なんとなくスピッツとの接点を感じる瞬間が少し前よりも増えてきたような気がする。僕はスピッツは、三本指に入るくらい好きなバンドなので、とても嬉しい。スピッツは「ロビンソン」以降、常に売れ続けているバンドではあるけど、僕らくらいの世代だと中学くらいに「スターゲイザー」のヒット（あいのりの主題歌だったから！）があって、あの辺りが一個大きな入口になってる印象がある。だからその前後のアルバム『色色衣』『三日月ロック』『ハヤブサ』あたりを愛聴していた人たちがいま20代なかばにさしかかってるっていうことなのかなー。

　「胸が焼けるような / 朝焼け浴びて / 冷たい部屋に帰っていく」「花火ばっかに飽きた / アイツとっておきの街へ / ゲームは続くよチャイナタウン / 震えるママの手には」とにかくセンチメンタルですね。センチメンタルさを鮮やかな風景に仮託していたり、ちょっと自閉的な方向に向いていたり、次の街へ移動していたり、まああと細かい言い回し含めて、スピッツだな……と思う。個人的な話、こういう風に曲を作っていけばいいんだな、という気付きもあったから勇気を貰った。スピッツは僕にとっても巨大なルーツのひとつですから。センチメンタルからは逃れられないですよ。この前、紙ele-kingの2012年ベスト号を読んでいて、"日本のバンドはセンチメンタルすぎる"と書いてあって、たしかに、と思ったけどカラッとしたものをやれる気しないからな！僕もヌルッといこうと思った。

『TUCKER&エマーソン北村 / SPECIAL PRESETS』

　エレクトーン奏者であり、リズムボックスやターンテーブル、ギターやベースの即興演奏パフォーマンスなどを行うTUCKERと、じゃがたらに始まり、EGO-WRAPPIN'やキセルや斉藤和義などのサポートなど数多くの場で活躍するキーボーディスト、エマーソン北村によるスプリット7inch。カクバリズムよりリリース。TUCKERさんは、去年のカクバリズム10周年イベントの際に東京公演でゲスト出演していて、そのとき僕は初めてライブを観ました。あれはすごいライブだった。シーケンスにあわせてリアルタイムでいくつもの楽器をループさせ、そのうえでオルガンを叩き鳴らす。パンクとソウルがぶつかりあったような、エネルギーのかたまりのようなパフォーマンスだった。鍵盤奏者は、あれくらい派手な人が好きだな〜口から火も吹いてたし。先日、月刊ウォンブ！でMC.sirafuさんと共にイルリメさんのサポートで演奏しているのを見たときは、寡黙（というより、あとの二人がよく喋る人たちだからか）かつ、とても柔和な雰囲気だったのが逆に印象的だった。

　エマーソン北村さんも、リズムボックスと古いキーボード機材を使ったソロパフォーマンスをずっと続けている（実際に観たことはまだない）。つまりは、似たようなスタイルの二人がタッグを組んだepだということだ。内容的には、A面B面ともにエキゾチックでメロウでちょっとスペーシーな、インストゥルメンタル。ただそんなに猥雑な感じはなくむしろかわいらしいコンパクトな音で、さわやか〜に聴ける。風が吹く夏の夕暮れ、晩ご飯を食べたあとの小休止……なんてときにはもってこい！なステディな一枚ですね。やっと冬が終わろうとしているばかりではありますが。ライブで見たようなエネルギッシュな音が聴けるのかな？と思っていたので、それに関しては少し残念。それはまたライブを観に行って、実際に体感するのがいいでしょう。

　必ずしもマスト、というわけではないなと思ったけれど、Shuggie Otisや『Personal Space』に最近グッときている自分としては、やはり好きです。というか、リズムボックスっていいよね……スクエアでチープな音に、無性に心惹かれてしまう。このアナログ、あちこちのお店ですでに品切れになってしまっているようですが、JETSETのツイッターアカウントは「また再入荷する」とアナウンスしていました。

シティプラネット

　失敗しない生き方というバンドのことを知ったのは今月の頭くらいで……サウンドクラウドにあがっているのをたまたま聴いて。オザケンの『犬は吠えるがキャラバンは進む』に入ってる何曲かを引き合いに出しながら紹介されてて、たしかにいいバンドだな〜と思った。そうこうしてるうちにモナレコードや吉祥寺のココナッツディスクでCDが売られ始めて、にわかに話題になっているのを感じた。で、この前『story-mode』の追加納品（じりじり売れているようです！）をしにモナレコに行ったときにその『遊星都市』を買って聴いたわけだけど……とても良くて。次の日また改めて聴いてみると、さらに良い。聴くたびに新しい発見があった。どうやら最初に試聴したときに感じた印象というのは、彼らの一側面でしかないようだった。ただのグッドミュージックではなくて、もっと、イジワルなところがある。誰かがツイッターでZE Recordsの音楽と比較していた。ZE Recordsとはミュータントなダンスミュージックやニューウェイブを追求しようとしたレーベルだ……詳しくはリンク先から。サウンドクラウドだけにあがってる "煙たい部屋で / Naked City" は英語タイトル、ジョン・ゾーンだもんな。このポップさとフリーキーさのバランス感覚、めっちゃ羨ましい！すごくはまってしまったので、最近はこれと花澤香菜さんのニューアルバムばっかリピートしてる。
 

『VIDEOTAPEMUSIC - Slumber Party Girl's Diary』

　VIDEOTAPEMUSICは地方のリサイクルショップや閉店したレンタルビデオショップから集めてきたVHS、実家の片隅で忘れられたホームビデオなど、古今東西の様々なVHSの映像をサンプリングすることで映像と音楽を同時に制作している世田谷のアクト。去年のアルバム『7泊8日』は6月の終わりの、今まさに夏に突入しようとするそのときに出たはず。ceroのメンバーややけのはら、MC.sirafuなどが参加したことで評判だったこの作品は特に試聴をするでもなく、同じ頃に出た何枚かのCDと一緒に買って……で、そんなに何回も聴かないうちにコレはかなりいいなと思った。旧作も買ったし。昔のアルバムは廃盤なんだけど、「大阪のサンレインレコーズにまだ在庫がある」と本人がツイートしてるのを見て、授業中にiPhoneから速攻で注文した記憶がある。あの夏、僕はまだ大学生だったんだね。実際、そんなに何回も聴かないうちにコレはいいと思ったと書いたけど、はじめて1、2曲目を聴いた段階で、むしろCDをまだ再生してない段階で既にかなり気に入ってた印象がある。これはだいぶ強い印象として残っている。そして非常に満足したので、その後に何度も聴き返さなかった。9月くらいを境に聴くのをやめたんだった。そういうこともあるもんだ。

　「淀んだ空の下、誰もいない海沿いの道路を車が走っている。車はトンネルへと吸い込まれてゆく……南へ向かう旅が始まろうとしている……画素数の粗い音像は40年前に想像された未来のような、レトロな色彩を帯びている。埃かぶったビデオテープも、サイダーの泡もホテルのスイートルームも。淀んだ風がけだるくてけだるくて、いったいこんなに心が踊らないエキゾティシズムはかつてあっただろうか。僕はいつか『風の歌を聴け』のような音楽を作りたいと思っていたけれど、この作品があればもう十分だと思った。」

　去年の日記に『7泊8日』ついて、僕はこういう風に書いていた。トロピカルでチルでサマーハイでフロートオンでグッドタイムなミュージックは10年代に入るその前後からずいぶんたくさん現れたし、VIDEOTAPEMUSICの音楽ももちろんその類に入るのだろうけど、この音楽の中で鳴っている夏はどれも既に死んでしまっているように聴こえるのがすごいと思う。いや、これは本当にいい意味で。ここにあるものはかつて確実に輝いていたもので、そして今は確実にロストしてしまったものであって、それを取り戻そうとかいうことでもないし、ただ昔こういう時代があった、というような音。村上春樹の『風の歌を聴け』を引き合いに出したけれど、あの小説と同じように、ある一つの閉じられた世界がある。それはあのどうしようもない、けだるい夏の感じ。ドアーズの最初の三枚みたいな……つまりサイケデリックミュージックだと思って僕は聴いているのだけど、本人はどういうつもりで作っているんだろう。

　この7インチは曽我部恵一主宰のROSE RECORDからのリリースで、アルバムから1曲と、そのリミックスが収録されている。どうしてこのタイミングでシングルカットされたのだろう。TUCKERのリミックスは重層的な原曲のレイヤーを剥がし、新たなメロディラインも追加して、端的にいえばよりポップな一曲に仕上がっている。個人的には、封入のDLコードを入力することで聴ける、BETA PANAMA（原曲でもペダルスティールを演奏している）によるカバーバージョンが一番好き。月面歩行の音楽だと僕は思う。無重力のなかで砂埃が舞い上がったみたいなリズムボックス。シンセサイザーの音は、フレアによる電磁波/粒子線の乱れをキャッチしたノイズ。宇宙遊泳が世界の（アメリカとロシアの）見果てぬ大きな夢だった時代もあったらしい、と思い出した。本当にロマンチックな一枚。