2014年の音楽

　音楽ファンがグダグダであることとこの国のリベラル左翼がグダグダであることはどこか似ている気もする（両方とも困る）今日、もはや音楽に熱を上げることは（もしかして）ダサいことなのでわ、という想いが去来することは正直ある、ということを告白しておきつつ、他方では『Jazz: The New Chapter』『うたのしくみ』『ナイトフライ 録音芸術の作法と鑑賞法』などの充実した書籍の登場が音楽理解の更新をもたらしてくれた2014年でした。つまり純粋に "Music" を読み解くことはいまなお面白いが、音楽を通して世界や人間を語ることは「……」。『新しい音楽とことば』はとても面白かったのですが。しかし、周囲の鋭敏（だと私が思っている）な若者たちも次々と音楽を語ることを諦めているなか、我らがタナソーの鼻息がふたたび荒くなりつつあることを、『SNOOZER』に感化されて育った自分としては嬉しく感じています。『THE PIER』収録のライナーノーツには感動しました。

　

　自分はというと、いよいよ趣味趣向が固定化しつつあるのを感じます。古い音楽との接点がない（見出しづらい）音楽にはなかなか夢中になれない。しかもドメスティックの割合がどんどん大きくなってる。Last.fmによれば今年はキリンジとピチカートファイヴをいちばん聴いていたようです。やはり先述の『うたのしくみ』『ナイトフライ』の影響もあり、クラシックスをより深く聴きたいという気持ちが強かったかもしれない。実際のところ、話題作はどれも良かったと思いました。ただいざ挙げるとなると……ちょっと後ろめたいところがある。そこまでは聴いてないでしょ、と。こんなモンが他人を批判するのはいかがなものか？　僕は問題ないと思います。

　話題作のなかでも個人的な関心と重なり合ったと感じられたもの、それほど話題にはならなかったけどアチキは好き、な作品を中心に11＋11枚挙げます。今回はポエムはありません。本当に繰り返し聴いたぞいと胸を張って言えるのは最初の4枚ですが、どれも素晴らしかった。しかし今年は、マンガを読んでる方が全然楽しかった（同様に、今年は映画を観るのが楽しかったという人は少なからずいるでしょう）。今年は中学の頃から数えてリスナー歴 "やっと" 10年目なのですが、いろいろな意味でこんな風になるとは思わなかったです。

1. 菊地成孔とぺぺ・トルメント・アスカラール『戦前と戦後』

2. くるり『THE PIER』

3. Leo Tomassini『Arpoador』

4. 『映画「たまこラブストーリー」オリジナル・サウンドトラック』

5. D'Angelo & The Vanguard『Black Messiah』

6. Gruff Rhys『American Interior』

7. Antonio Loureiro『in Tokyo』

8. 森は生きている『グッド・ナイト』

9. Kimbra『The Golden Echo』

10. ayU tokiO『恋する団地』

11. A Sunny Day In Glasgow『Sea When Absent』

以下、発売順

Brian『Brian』

Stephen Malkmus & The Jicks『Wig Out At Jagbags』

Nir Felder『Golden Age』

Diggs Duke『Offering For Anxious』

坂本慎太郎『ナマで踊ろう』

古川麦『far/close』

Elizabeth Shepherd『The Signal』

北園みなみ『PROMENADE』

Azealia Banks『Broke with Expensive Taste』

OMSB『OMBS』

竹達彩奈『Colore Serenata』

【シングル、配信など】

1. Donnie Trumpet & The Social Experiment「Sunday Candy」

2. 悠木碧「クピドゥレビュー」

3. 冗談伯爵「幽霊のバラード」

4. cero「Orphans」

5. emamouse「田園調布ラプソディ」(13年)

6.  Ne-Yo『New Love』


7.  あおい (井口裕香), ひなた (阿澄佳奈), かえで (日笠陽子), ここな (小倉唯)『夏色プレゼント』



8. 無敵DEAD SNAKE『乙女の秘密 feat.ラブリーサマーちゃん』



9.  婦人倶楽部『FUJIN CLUB』



10.  Kane West『Western Beats』


11. ピクニック・ディスコ『君のTwitter』

2014年のマンガ、11本

お久しぶりです。「他人と生きることは難しい」という、センチメンタル飛び越えロマンチックな問題をいまさら痛感していた2014年は、遅れてきた青春期というか、楽しい一年でした。家族のこと、将来のこと、社会のことと、青臭い悩みがあるくらいが何事にも感動できます。ここで選んだ11本は、生活者である自分がどういうことに切実さを感じているかとイコールであると言えます。むしろそうでなければ、出版社が編纂するコミックガイドほどの役割は果たせそうにない個人チャートなんて面白くないでしょう。日記をつけない（来年はつけたい）自分にとって、こういうことはやはり大切なのです。念のため一言付け加えると—通販のカスタマーレビューやまとめ的各種サイトを覗くたび思うことですが—、マンガを感情だけで読んでしまうのは勿体無いことです。「感情が動かされること」と「感動すること」は違います。以下、私のコメントはすべてポエムですので、キチンとしたあらすじなどはどこかでご参照を。興味を惹かれるものがあれば幸いです。また、音楽編を後日更新する予定です。


〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜


1. 吟鳥子『アンの世界地図』

箸の持ち方一つとっても滲み出てしまう幸福と不幸は存在する。押し付けられた環境のもと、怠慢や無頓着と対峙するにはどれだけ心を費やす必要があるだろうか。「毎朝しあわせな気持ちで起きてみたいです」と願うロリータの戦闘服を身に纏った少女は、知らない土地の優しい人々に手を引かれはじめてその小さな世界を拡げようとしている。現実的な生活感覚は見失わず、しかし豊かさを獲得せんとする意志が感じられるところがいい。朝ドラ化を所望します。

2. 志村貴子『娘の家出』

24年組の古来より母娘の軋轢は少女マンガの華、にも関わらずそういう作品は減ったとざっくり感じるのは何故だろう。エスケープするにせよ『アンの世界地図』のアンのようなタイプでさえ身の処し方がドライなのは時代の差なのか。家庭環境の崩壊はもはやデフォルト。『放浪息子』から一貫して描いてきた（「普通」の人々の）ジェンダー・アイデンティティの問題も当然織り込み済みで、だからこそ旧来的な家族観に囚われないヒロインたちの逞しさは希望でもある。

3. 阿部共実『ちーちゃんはちょっと足りない』

劣等感や自己嫌悪は思春期ならではの普遍的な心の有り様だと言うこともできる。だけど10年前だったらこういう作品は生まれなかったのではないか。貧乏だから何もできない / する気が起きないというのは根深くそして今日的な問題である。飢餓感をクールに受け流す新田章『あそびあい』も面白かったけれど、希望と絶望とあらゆる感情がないまぜになったラストシーンを正面から描き切った本作に軍配を上げたい。

4. 福島聡『星屑ニーナ』

いまとなっては誰も意識することはないけれど、マンガの世界ではいつだって相対性理論のように時間が伸び縮みし、無機物が有機物に変わるくらいの奇跡が簡単に起こっている。これはそういうマンガそのもののファンタジーがそっくりそのまま幸福なおとぎ話になったのだと言ってもいい。今年は「人が人を好きになることの不思議」を追い続けた植芝理一『謎の彼女X』と本作が完結してしまったことを寂しく思う。


5. 田島列島『子供はわかってあげない』

マニアックな細かいネタを共有しあったり軽口を叩き合える親密な間柄でも、本当に大切な気持ちはいつだってうまく表現できないし、そのうえ自分だけの特別な言葉を発明するなんてほとんどの人にとっては叶わない。だからこそ人々は先祖代々、シンプルな言葉で想いを伝えるという行為を重ねてきたのだけれど、そこには名状しがたい集積があることを大人になるまえに知っておいてもいい。

6. 池辺葵『どぶがわ』

清貧と言ってしまえば聞こえは良いかもしれないが、慎ましさや孤独とは強いられるものなのか選び取るものなのか。オーダーメイドの洋裁店を舞台にした『繕い裁つ人』ではまだかろうじてマテリアルとも言える「豊かさ」が、ここではすでにまどろみの中の箱庭に依拠している。時代感覚という点では「テン年代の『リバーズ・エッジ』」とはただの言葉遊びに過ぎないけれど、思った以上の意味がある。

7. 中野シズカ『モリミテ』

西村ツチカさんは「カケアミには漫画本来の呪術的なパワーが宿る」と仰っていたけれど、ではスクリーントーンの場合はどうだろう。「原稿がしなる」と笑いまじりに語っていた作者の初の長編となる本作では、蠱惑的な森が立ち上がり、その奥底へと我々を誘った。タイトルの「モリ」にはラテン語の「mori（死）」も含まれているという。無垢の少女たちだけが夏の夜の夢を見る森でアンチエイジの国の魔女はなにを見るだろうか。

8. 関根美有『白エリと青エリ』

就活、ブラック企業、格差社会と、資本経済のエグみが増す一方のこの世の中において労働への強迫観念は高まるばかりだなあと感じる今日この頃ではあるが、不貞腐れることなく「働くとはなにか」を見つめ直そうとするエリ一家の柔らかな矜持に感化される人々が増えたらいいと私は思っている。手段も目的もひとが生きる意味のすべてではないのだ。文科省は本書を全国小中学校の各教室に3冊ずつ設置すべし。

9. 宮崎夏次系『夢から覚めたあの子とはきっと上手く喋れない』

最悪な現実が反転する瞬間のダイナミズムを鮮やかに描く作家として宮﨑夏次系を捉えていた私は、本作の暗さに当初は面食らったものの、時間を隔てて再読してみるとこの渋さがイイ…。Aの理由があるからA' の行動を起こしたとは限らないのは少し考えてみれば当たり前のことなのに、と殺人事件やいじめのニュースを見るたびに感じるが、メッセージばかりが先行して感情の複雑さや因果関係による説明の困難さが置いてけぼりになっているのかもしれない。

10. ヤマシタトモコ『運命の女の子』

ヤマシタトモコの漫画はどれもおもしろいからすごい、とは遅ればせながらファンになった者のニワカ発言として捉えてもらって構わないのだが、過去作品を一気に通読したうえでやはり本作はかなりの意欲作であると見受けられる。サスペンス、ラブストーリー、ファンタジーと三者三様の短篇たちを（内容の濃度からしても）簡潔にレジュメすることは難しいものの、一言でいえばいずれにも通底した緊張感にノックアウト。

11. 田中雄一『田中雄一作品集 まちあわせ』

「こんな国で本当に子供を産んで育てていけるの？」と人の親なら考える。先細りした未来が待つ世界では誰かを守ろうとすることすら過酷である。西島大介『Young, Alive in Love』は、なおもどうしようもなくボーイはガールにミーツしてしまうことをポジティヴに描いていたと思うが、それに比べるとここに収められた物語はいずれも苦味があれど実直で、ゆえにSFとしてのハードな想像力ではなく切実な感性にこそ胸を打たれた。

またこの年の記憶として、以下の11本と風見2さんの数々の1pマンガがあったことを併記します。

岩本ナオ『町でうわさの天狗の子』

三好銀『もう体脂肪率なんて知らない』

高木ユーナ『不死身ラヴァーズ』

近藤ようこ / 津原泰水『五色の舟』

阿部洋一『橙は半透明に二度寝する』

岩岡ヒサエ『孤食ロボット』

都留泰作『ムシヌユン』

野田彩子『わたしの宇宙』

高野文子『ドミトリーともきんす』

福島鉄平『スイミング』

花輪和一『呪詛』

『悠木碧 - クピドゥレビュー』

　1976年、ドクター・バザーズ・オリジナル・サヴァンナ・バンドは、30〜40年代のスウィングジャズとラテン音楽、そして当時最新のディスコを混交した、なんとも形容し難いチャンポンミュージックを奏でるグループとして登場しました。折からのディスコブームと共にヒットしたものの、単なるディスコと呼ぶにはノスタルジックなムードとトロピカルなフィーリングが摩訶不思議で、彼らの音楽が蒔いた種は日本にも伝播し、評論家の今野雄二さんが大絶賛したり、細野晴臣さんがYMO結成へのロールモデルとしたりと局所的な影響を及ぼします。それからやや時は流れ、80年代以降のシティポップ、ニューミュージックシーンでは、日本社会の経済的成長が相まってか、リゾート感の溢れる音楽が隆盛を極めますが、その中でドクター・バザーズ・オリジナル・サヴァンナ・バンドの音楽が元ネタとおぼしき楽曲もいくつも制作されました。これらの日本のポップスを今では「サヴァンナバンド歌謡」（例）（例）（例）と呼び、好事家たちの発掘の対象となっています。


　えー、今の話は簡単なイントロダクションなわけですけども、今回こうして紹介しています4月30日発売の『クピドゥレビュー』、これは先行公開されたのを聴いた時点で久々に、非常にグッとくるものがありまして、フライングゲットかまして手に入れ、こうしてブログを更新するに至っております。シングルの発売が待ち遠しい、という感覚が久しぶりでしたね。悠木碧さん。いまをときめく人気声優でいらっしゃいます。『魔法少女まどかマギカ』の主人公・鹿目まどか役がいちばん有名でしょう！　独特の声質と身長144cmというルックスからか、歌手活動ではロリータチックなイメージを打ち出した作品を展開されています。と、とりあえず通り一遍の説明。記事の下部の方に試聴動画を埋め込んでありますので早速再生してみていただければと思いますが、どうでしょう！　駆け回るホーンセクション、ライトメロウな和声感はまさにサヴァンナバンド歌謡と呼べる！


　直近だと星野みちるさん—元AKB48で、現在はソロ歌手として活動されているアイドルの方の楽曲が、ガッツリとサヴァンナバンド歌謡だったり（youtube）と、サヴァンナの血脈を感じる瞬間は、たまにあります。星野みちるさんは、microstarという非常にマニアライクなポップスを作り続けているユニットの佐藤清喜さんがプロデュースされているんですね。microstarの「夕暮れガール」（youtube）もサヴァンナバンド歌謡の名曲ですよね。どちらも最高です。ただ、最高ですけど、それは元ネタにどれだけ忠実であるか、という意味での最高さでもあると思います。それはサウンド以上に、BPM、つまり音楽のスピードというポイントに関して特に言える。サヴァンナ・バンドの1stアルバム「ドクター・バザーズ・オリジナル・サヴァンナ・バンド」の1曲目、「アイル・プレイ・ザ・フール」のBPMはおよそ100前後で、星野みちる「楽園と季節風」やmicrostar「夕暮れガール」のBPMはおよそ115といったところ。ディスコで踊るための音楽としてはこれくらいがちょうど良いのですが、現代のポップス、J-POPの基準で考えるとだいぶゆったりとした設定。たとえばAKB48の「ヘビーローテーション」はBPM170ある（オタ芸を見よ。あれは音楽に合わせたダンスではなくスポーツだ）ので、それに馴れた耳で星野みちるさんの音楽を聴くと、単純に牧歌的に響くんじゃないかなと思います。言ってしまえば、古臭い。だから古い音楽が好きなマニアにはウケるけれど、広く一般にウケるかどうかというと……（「恋するフォーチュンクッキー」の例もあるので、もちろんわからないですよ！）


　しかし『クピドゥレビュー』。凡百のサヴァンナバンド歌謡よりBPMがグッと高めに設定され、四つ打ちのキックによるフロア仕様のビートはそういった憂いを吹き飛ばすには十分なキャッチーさがある。何より、まくしたてるような早口のメロディラインがありますからね。「早口」に関しては、良い機会があればじっくり考えてみたいのですが、この国のポップスにおいてはいつの間にか市民権を獲得したファクターと言えます。個人的な見解では、「早口」はその有無によってその音楽が対象としているリスナーはどういう層なのか判断できるくらい、重要なポイント。なんというか、音楽はメロディやコード進行、サウンドよりも、BPMとリズムによって規定されるものの方が多いと思いますね。


　ま、それはさておき。現行のポップスとしての条件をクリアしつつ、洗練されたホーンとフルート、そして遊び心溢れるアレンジがグイグイと耳を引きますね。キラキラとしたSEやテルミンのような効果音のほかに、トイポップ系の楽器類がふんだんにフィーチャーされています。これまでの悠木碧さんの音楽が持っていた幻想的な世界観を踏まえつつも、アッパーなチューンに仕上がっているところが良いんですよ。とても癖のあるボーカルですけども、声のプロですから、おそらくやろうと思えば何でもできてしまう（実際、最初のアルバムに一曲だけロック調の曲がある。「そういうのもできるんだぞ」というのを示したくなってしまうのだろうとは吉田豪の言）。でもそこはこの路線でさらに一歩突き進めた形なのがいい。中には、そもそもこれはサヴァンナバンド歌謡か？　と感じる方もいらっしゃるかもしれませんが、ワンコーラス中に複数回登場するIIm→IIIm→IV→IV/Vのセクション、歌詞だと「♪素敵なプレミアSHOW (0:32〜)」「♪あきらめちゃダメ (1:17〜)」のあたりはやっぱり往年のビッグバンドジャズ的なものを狙ったものだと思いますけれど、どうでしょう。インタビューでも「もともとはもっとスタンダードなスウィングジャズ風だった」との証言があります。オリジナルのエキゾ感とは異なるけれど、最新型にアップデートされたサヴァンナバンド歌謡と言えるのではないでしょうか。


　ところで『クピドゥレビュー』がオープニングを飾るアニメ『彼女がフラグをおられたら』を僕は未視聴なのだけれど、噂を聞く限りではおもしろいとか。少し調べてみると、『帰ってきたドラえもん』などで知られる、そして愛する『謎の彼女X』でも活躍した渡辺歩が本作においても監督を務めている！　俄然、興味が湧いています。


【ナタリー - [Power Push] 悠木碧「クピドゥレビュー」インタビュー (1/4)】 http://natalie.mu/music/pp/yukiaoi03